Reír. Una forma de catarsis y revolución.  

Tradicionalmente la comedia se ha utilizado para criticar o derrumbar preceptos sociales y morales. Se enfoca en exponer los VICIOS de los personajes y los castiga. 

La farsa, utilizando las estructuras dramáticas de la comedia,  y la sátira se han usado para sobrexponer no solo los vicios, sino incluso defectos o actitudes, sobre todo en cuestiones encaminadas a la política y las clases altas.  

Estas formas del drama generalmente buscaban aleccionar sobre algo que no estaba bien en la sociedad desacralizando, ironizando, ridiculizando y banalizando ESTRUCTURAS DE PODER. La iglesia. El rey. El patriarcado. La burguesía. El sofismo. Algunas áreas de la ciencia. Entre otras. 
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Sin embargo, a partir del siglo XIX, sobre todo en la época de los grandes imperios europeos y el pujante expansionismo de Estados Unidos, un sector de la comedia viró hacia una forma transfigurada. Una comedia al servicio de los países dominantes, donde la exotización de animales y personas que causaban “extrañamiento” provocaban risas, sobre todo al sentir esa distancia entre lo que ellos consideraban lo civilizado y lo salvaje. 

Aaron Sorkin posiblemente sea hoy en día uno de los guionistas más conocidos de Hollywood. Es reconocido por haber cosechado una exitosa carrera como dramaturgo por más de una década y por abrirse camino a través de la industria del entretenimiento audiovisual como creador de aclamadas series como The West Wing, Sports Night y Newsroom y como guionista de exitosas películas nominadas al Oscar (algunas casi de forma consecutiva) como A Few Good Men, Moneyball, The Social Network y Steve Jobs.

La región salvaje, cuarta película del destacado director mexicano Amat Escalante, llega finalmente a las pantallas de nuestro país después de haberse estrenado en el ya distante 2016, dentro de la Selección Oficial del Festival de Venecia, certamen donde además fue reconocido con el León de Plata a la Mejor Dirección.
 
Gibrán Ramírez Portela es el autor del guión de esta película, en conjunto con el propio Amat. El nombre de Gibrán también destaca como guionista en películas como Güeros de Alonso Ruizpalacios, y La jaula de oro de Diego Quemada-Díez, trabajo que le valiera el Ariel al Mejor Guión Original en el 2014.
 
Agradecemos a Gibrán que haya respondido para Plot Point algunas preguntas sobre su trabajo en el guión de La región salvaje, película que, sobra decir, recomendamos ampliamente ir a ver.
 
Aquí la entrevista:
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Hace varios meses escribí un texto titulado Lo que nadie te dice de cómo escribir guiones, (http://www.plotpoint.mx/peripecias/lo-que-nadie-te-dice-de-como-escribir-un-guion) que plantea unos cuantos aspectos interesantes sobre la práctica de escribir, pero quieran creerlo o no, se necesita mucho más que una simple idea o un buen borrador para llegar a ser un guionista hecho y derecho. Hay más ideas a considerar dentro del oficio que deben tomarse en cuenta y podrían servir para separar a un simple amateur de alguien que realmente esté verdaderamente encaminado a convertirse en un profesional.

Si el Videoclub Amores fuese un set de filmación, su utilería sería aplaudida, además de que sería innegable la obsesión por las líneas en color azul de la directora de arte.

Con su cámara al hombro, el fotógrafo recorrería ambos pasillos, registrando los anaqueles repletos de películas en DVD o Blu-ray, organizadas por categorías, géneros e, incluso, por los nombres de actores famosos. Y luego haría un zoom sobre la fila de películas de Gene Hackman: Tras las líneas enemigas, Bajo sospecha, Los valientes.

El bloqueo de escritor posiblemente sea aquello a lo que todos como escritores y guionistas nos enfrentamos de alguna u otra forma. No es sólo una dificultad que  buscamos superar, realmente le tememos a esta idea. A un nivel inconsciente puede que nos aterrorice de la misma forma en que lo haría un payaso a un niño de cinco años.

Aun si nunca lo has vivido, llegará un inevitable momento dentro del oficio en que simplemente no podamos sacar nuevas palabras, situaciones, personajes e historias de nuestra cabeza, causándonos una ansiedad terrible con sólo imaginarlo. Y una vez habiéndolo experimentado no se lo desearíamos a nuestros colegas ni más acérrimos rivales.

Toda persona que haya leído un libro de guión, sea del autor que sea, habrá aprendido una cosa o dos sobre la conformación de una estructura dramática, aquellos bloques que sirven para armar los cimientos de una historia coherente y el cumplimiento de los puntos de giro necesarios para llevar la historia hacia el final que deseamos.

Pero al mismo tiempo sabrán que seguir la estructura como una serie de nomenclaturas indispensables realmente no lo es todo y hay muchos otros pasos dentro del proceso de aprendizaje de escribir para cine tales como la construcción de personajes y el desarrollo de diálogos entretenidos pero plausibles. Existe otro punto en particular que siempre me ha parecido digno de estudio propio, aquel que habla sobre la construcción de una escena.